المهرجانات التي نفهمها بشكل خاطئ

ثقافة١١ رمضان ١٤٤٧ هـ8 دقائق قراءةمؤلف المقال: Ryan Cole

تُوصف المهرجانات غالبًا كلغة عالمية للفرح. تعد مواقع السياحة بالعواطف، وتعد الأدلة السياحية بالضخامة، ويعد المدونون بالذكريات التي لا تُنسى. لكن وراء الصور الزاهية والصياغات المتحمسة دائمًا ما تقف عمليات تاريخية محددة، ومصالح اقتصادية، وتقاليد دينية، وتحولات ثقافية. عندما كنت أعيد قراءة مجموعة "المهرجانات الأسطورية في العالم"، أصبح واضحًا أن كل واحد من هذه الاحتفالات تقريبًا محاط بمفاهيم راسخة تبدو مقنعة، لكنها تتطلب توضيحًا.

في هذا التحليل، لا أقيم ما إذا كان ينبغي الذهاب إلى مهرجان معين أم لا. المهمة مختلفة - فصل الأساطير الراسخة عن الحقائق وإظهار كيف أن الواقع التاريخي أكثر تعقيدًا واهتمامًا من النسخة السياحية. سننظر في أصول التقاليد، والأبعاد الحقيقية للأحداث، ووظائفها الاجتماعية، ودرجة الأصالة.

الميث №1. جميع أكبر المهرجانات هي تقاليد قديمة وثابتة

في الفيديو، يتكون الانطباع أن معظم الفعاليات هي استمرار مباشر للطقوس التي تعود لقرون عديدة. هذا صحيح جزئيًا فقط.

على سبيل المثال، إنتي رايمي مستند بالفعل إلى طقس الإنكا من القرن السادس عشر، الذي وصفه المؤرخ غارسيلاسو دي لا فيغا. ومع ذلك، فإن النسخة الحديثة من الاحتفال في كوسكو تم إعادة بنائها في عام 1944 بمبادرة من السلطات المحلية والمؤرخين كمشروع ثقافي وأداة لتطوير السياحة في المنطقة. هذه ليست تقليدًا مستمرًا، بل إعادة بناء تاريخية مدروسة.

الوضع مشابه مع كرنفال البندقية. كانت الكرنفالات في البندقية موجودة بالفعل منذ القرن الحادي عشر وتم تثبيتها رسميًا في القرن الثالث عشر. ولكن في عام 1797، بعد سقوط جمهورية البندقية تحت سلطة نابليون، تم حظر الكرنفال. ولم يحدث إحياؤه الحديث إلا في عام 1979 كجزء من السياسة الثقافية الحكومية في إيطاليا.

حتى مهرجان هاربين الدولي للجليد والثلج، الذي يُقدم كتراث قديم، يتم تنظيمه بالشكل الحالي منذ عام 1985. كانت هناك فعاليات شتوية في المنطقة سابقًا، لكن المعرض الدولي الضخم لنحت الجليد هو منتج من أواخر القرن العشرين.

بعبارة أخرى، العديد من المهرجانات "القديمة" في شكلها الحالي هي نتيجة للتحديث أو إعادة البناء أو إعادة التعبئة السياحية.

الأسطورة رقم 2. المهرجانات هي احتفالات شعبية عفوية بدون تنظيم واضح

الوصف السياحي غالبًا ما يخلق صورة للاحتفال العفوي. في الواقع، تعتبر المهرجانات الكبيرة مشاريع إدارية وتجارية معقدة.

يستقطب مهرجان أكتوبرfest حوالي 6 ملايين شخص سنويًا. يتم تنظيمه من قبل بلدية ميونيخ، ويحق فقط لستة مصانع بيرة تاريخية في ميونيخ المشاركة، ويبلغ حجم البيرة المباعة أكثر من 7 ملايين لتر في الموسم. إنها بنية تحتية مُدارة بعناية مع نظام أمان وترخيص ورقابة صحية.

يجمع Tomorrowland أكثر من 400 ألف زائر على مدى عطلتين نهاية أسبوع. تُباع التذاكر على مراحل وتنفد في دقائق. إنتاج المنصات وتركيبات الإضاءة والألعاب النارية يتطلب ميزانية بملايين الدولارات ودورة تحضير سنوية.

حتى Burning Man الذي يبدو أنه فوضوي يعمل وفق مبادئ صارمة - يتم بناء مدينة بلاك روك سيتي المؤقتة سنويًا وفق خطة معتمدة مسبقًا، ويتفاعل المنظمون مع الهيئات الفيدرالية الأمريكية، ويتطلب المشاركة تسجيلًا مسبقًا والامتثال لمدونة المجتمع.

وراء صورة الحرية توجد إطار مؤسسي واضح.

الأسطورة رقم 3. تحافظ المهرجانات الحديثة تمامًا على وظيفتها الدينية أو الثقافية الأصلية

تتعلق العديد من الأعياد حقًا بجذور دينية، لكن معانيها الحديثة قد تغيرت بشكل كبير.

هولي مرتبط بالأساطير الهندوسية وقصة براهلاد. ومع ذلك، في المدن الكبرى في الهند وخاصة خارجها، فقد فقد العيد إلى حد كبير مكونه الطقوسي وتحول إلى عرض ملون جماهيري موجه نحو الشباب والسياح.

كان يوم القديس باتريك تاريخيًا عيدًا دينيًا في أيرلندا، وظل حتى السبعينيات من القرن الماضي محتفظًا بقدر من التوازن. أما اليوم، فتقام أكبر المواكب ليس فقط في دبلن، ولكن أيضًا في نيويورك وشيكاغو وسيدني، حيث أصبح علامة على هوية الشتات وجزءًا من الاقتصاد الثقافي العالمي.

حتى مهرجان يوانشياوجي، الذي يعود جذوره إلى عصر هان، تم دمجه بنشاط في البرامج السياحية واستراتيجيات الثقافة الحضرية في الصين الحديثة.

لقد تغيرت الوظيفة - فقد أصبح المقدس ثقافيًا وتجاريًا.

الميث رقم 4. أكبر مهرجان في العالم هو علامة تجارية واحدة محددة

في النص يتم الإشارة إلى "أكبر" و "أكثر الأحداث масштабية"، ومع ذلك فإن مثل هذه التصريحات نادراً ما تكون لها أساس إحصائي واضح.

على سبيل المثال، يجذب كرنفال ريو دي جانيرو سنوياً ما يصل إلى 2 مليون شخص في اليوم خلال الفعاليات الشارعية. يستضيف مهرجان سيغيت حوالي 450 ألف زائر على مدار أسبوع. بينما يقتصر عدد المشاركين في لا توماتينا على حوالي 20 ألف شخص لأسباب تتعلق بالسلامة.

يعتمد الحجم على المعايير - المدة، إجمالي الحضور، التجمع الأحادي للأشخاص، الميزانية، منطقة الإقامة. لا يوجد "الأكبر" العالمي، بل هناك معايير قياس مختلفة.

الأسطورة رقم 5. المشاركة في المهرجان متاحة دائمًا لأي شخص يرغب في ذلك

في الوصف السياحي، غالبًا ما تتردد صيغة - يكفي أن تأتي فقط. لكن في الواقع، الوصول إلى عدد من المهرجانات محدود بشدة.

على سبيل المثال، يتطلب المشاركة في Burning Man شراء تذكرة مسبقًا من خلال نظام معقد من اليانصيب والتسجيلات. تجاوزت تكلفة التذكرة القياسية في السنوات الأخيرة 500 دولار دون احتساب النقل والإقامة. عدد المشاركين محدود بتصريح من مكتب إدارة الموارد الأرضية في الولايات المتحدة - حوالي 70-80 ألف شخص.

كما أن La Tomatina منذ عام 2013 قد أدخلت تذاكر مدفوعة وحددت عدد المشاركين بحوالي 20 ألف شخص بسبب مسائل الأمن والضغط على البنية التحتية لمدينة بونول التي يبلغ عدد سكانها حوالي 9 آلاف شخص.

حتى الوصول إلى Tomorrowland ليس سهلاً - تُباع التذاكر خلال دقائق بعد فتح المبيعات، ويتم توزيع جزء كبير من الحصص حسب الدول. رسميًا، الدخول مفتوح للجميع، لكن الوصول الفعلي يتحدد بسرعة التسجيل، والقدرات المالية، والحظ.

فكرة الانفتاح الكامل - هي صورة أكثر من كونها واقعًا.

الأسطورة رقم 6. المهرجانات دائماً تجلب فقط الفائدة الاقتصادية للمنطقة المستضيفة

غالبًا ما يُزعم أن الفعاليات الكبيرة تحفز الاقتصاد تلقائيًا. لكن في الواقع، التأثير أكثر تعقيدًا.

يحقق كرنفال ريو دي جانيرو بالفعل مليارات الريالات من الإيرادات السياحية للمدينة. ومع ذلك، تتطلب تحضيرات مدارس السامبا استثمارات كبيرة، وغالبًا ما يصبح التمويل الحكومي موضوعًا للنزاعات السياسية.

يولد مهرجان أكتوبرfest مئات الملايين من اليوروهات من العائدات، لكنه يتطلب أيضًا نفقات كبيرة على الأمن والرعاية الطبية والبنية التحتية للمدينة. في فترات الأزمات، مثل 2020-2021، أظهرت إلغاء المهرجان مدى اعتماد الأعمال المحلية على حدث واحد.

يتوزع التأثير الاقتصادي بشكل غير متساوٍ - تستفيد الفنادق ووسائل النقل والعلامات التجارية الكبرى، لكن سكان وسط المدينة الصغار غالبًا ما يواجهون الضوضاء وارتفاع الأسعار وزيادة الضغط على البيئة الحضرية.

الأسطورة رقم 7. المهرجانات تحافظ على الثقافة الوطنية "النقية" بدون تأثير خارجي

تُعتبر العديد من الاحتفالات تعبيرًا عن الهوية الوطنية الحقيقية. ومع ذلك، فقد غيرت العولمة بشكل ملحوظ طبيعتها.

كان سيغيت في الأصل مبادرة ثقافية مجرية في أوائل التسعينيات، ولكن اليوم يتم تشكيل برنامجه مع التركيز على السوق الدولية. تشمل قائمة الفنانين فنانين من الولايات المتحدة، المملكة المتحدة، وكوريا الجنوبية، ويتكون الجمهور من أكثر من نصفه من الضيوف الأجانب.

بدأ كوميك-كون في سان دييغو كاجتماع لمحبي القصص المصورة في عام 1970، والآن تحول إلى منصة عالمية لأكبر استوديوهات هوليوود. غالبًا ما تصبح عروض المسلسلات والأفلام من نتفليكس، ديزني، ووارنر بروس الأحداث الرئيسية في المهرجان، مما يزيح الأجواء النيشية الأصلية.

تظل الألوان الوطنية محفوظة، لكنها تتعايش مع السوق العالمية للترفيه.

الميثاق رقم 8. لا تخضع المهرجانات المتطرفة للمعايير البيئية

يمس هذا العرض بشكل خاص الفعاليات في البيئة الطبيعية.

غالبًا ما يتعرض مهرجان "بيرنينغ مان" للانتقادات بسبب تأثيره على صحراء بلاك روك. ومع ذلك، يعمل المهرجان وفق مبدأ "لا تترك أثرًا" - يجب على المشاركين إزالة جميع النفايات التي خلفوها، وبعد انتهاء الحدث يتم إجراء تفتيش شامل للمنطقة. يجب على المنظمة الحصول على إذن من السلطات الفيدرالية سنويًا وتقديم تقرير عن حالة البيئة.

يستخدم مهرجان هاربين الدولي للجليد والثلج الجليد الطبيعي من نهر سونغاري، لكن في السنوات الأخيرة ظهرت مسألة استهلاك الطاقة لإضاءة المنشآت الجليدية. تقوم السلطات المحلية تدريجياً بتطبيق تقنيات أكثر كفاءة في استخدام الطاقة.

لا يتم تجاهل القضية البيئية، لكنها تبقى موضوع توازن دائم بين حجم العرض واستدامته.

الأسطورة رقم 9. جميع المهرجانات تُبنى حول الترفيه، وليس الوظيفة الاجتماعية.

بعض الفعاليات تحمل طابعًا ثقافيًا أو سياسيًا واضحًا.

أصبح إنتي رايمي أداة مهمة في السياسة الثقافية في بيرو ووسيلة لتعزيز هوية الشعوب الأصلية. يرتبط تنظيمه بإعادة التفكير في الماضي الاستعماري وتأكيد التراث الإنكي في السرد الوطني.

كان يوم سانت باتريك بالنسبة للجالية الأيرلندية في الولايات المتحدة تاريخيًا يؤدي وظيفة إظهار الحضور السياسي. في القرن التاسع عشر، أصبحت المواكب في نيويورك منصة للتعبير عن المطالب وتشكيل التضامن العرقي.

غالبًا ما تكون التسلية جزءًا مرئيًا من عمليات أكثر تعقيدًا تتعلق بالهوية الذاتية والسياسة العامة.

الأسطورة رقم 10. النطاق الحديث للمهرجانات - ظاهرة فريدة من نوعها في القرن الحادي والعشرين

يبدو أن الأحداث الثقافية الجماهيرية هي نتاج العصر الرقمي. التاريخ يقول عكس ذلك.

تقديرات المؤرخين تشير إلى أنه في القرن الثامن عشر، خلال أيام الكرنفال في فينيسيا، كان عدد سكان المدينة يتضاعف فعليًا بسبب الزوار. في الإمبراطورية الرومانية، كانت احتفالات ساتورنااليا مصحوبة بمهرجانات عامة ضخمة. كانت المعارض في العصور الوسطى في فرنسا وألمانيا تجمع عشرات الآلاف من الأشخاص - وهو عدد كبير في ذلك الوقت.

كان كرنفال فينيسيا في أوائل العصر الحديث حدثًا دوليًا كبيرًا. الفرق بين الماضي والحاضر هو في سرعة النقل، وتأثير وسائل الإعلام، والتغليف التجاري، أكثر من كونه في ميل المجتمعات للاحتفالات الضخمة.

الجماهيرية ليست اختراعًا حديثًا. لقد تغيرت البنية التحتية وتكنولوجيا التنظيم.

إذا لزم الأمر، يمكننا لاحقًا تجميع جزء ثانٍ متكامل من المقال من الأساطير 1-10 مع مقدمة جديدة وكتلة محدثة من المصادر.

المصادر

تُعتبر المهرجانات من هذه المجموعة مثيرة للإعجاب حقًا، لكن تاريخها الحقيقي أكثر تعقيدًا من النسخة الدعائية. تم إعادة بناء العديد منها في القرن العشرين، وتديرها تقريبًا جميعًا مؤسسات كبيرة، وقد تحولت وظائفها الأصلية لتناسب المهام الثقافية والاقتصادية الحديثة. هذا لا يجعلها أقل إثارة للاهتمام. على العكس، فإن فهم أصولها يسمح برؤيتها ليس كـ "عجائب" مجردة، بل كآليات ثقافية حية.

  1. Hobsbawm E., Ranger T. The Invention of Tradition. Cambridge University Press, 1983.
  2. Falassi A. Time Out of Time: Essays on the Festival. University of New Mexico Press, 1987.
  3. Gilmore L. Carnival and Culture: Sex, Symbol, and Status in Spain. Yale University Press, 1998.
  4. Official Statistics - Landeshauptstadt Munchen. Oktoberfest Besucherzahlen.
  5. Marion T. Recreating Inca Ritual: Inti Raymi in Cusco. Latin American Research Review.
مؤلف المقال: Ryan Cole١١ رمضان ١٤٤٧ هـ
6

Комментарии

تسجيل الدخول أو التسجيل لترك تعليق

لا توجد تعليقات

قم بالتمرير لأسفل للتحميل